毛得墚
毛得墚（德良），年10月生于辽宁省东港市。年毕业于鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省水彩画艺术委员会副主任，铁岭油画院院长，国家一级美术师。
中国画主要成就：年《暮色》获“辽宁省美术五十周年”优秀奖。《高原上的人们》获“辽宁省迎建国六十周年美展”优秀奖。
油画主要成就：年《无声的海》入选“第三届全国体育美展”。年《海边》获“辽宁省首届写生展”铜奖。年《永恒的祝福》获“东北三省油画联展”大奖。年《永恒的较量》入选“第四届全国体育美展”。年《好日子》获“辽宁省建国五十周年美术成就展”优秀奖。年《鱼》获“辽宁省中小幅油画定位展”佳作奖。
水彩画主要成就：年《阳光下的老船》入选“第三届全国水彩、粉画展”；《暖风》获“首届中国水彩画艺术展”铜奖。年《磁盘与干鱼》获“第二届中国青年水彩画大展”学术奖；《静物·干鱼》获“辽宁省第二届艺术馆美展”一等奖。年《浪漫冬日》、《炫光》（合作）入选“第九届全国美展”；《蜡染布上的干鱼》入选“全国第八届群星奖作品展”。年《光与影的诉说》获“辽宁省第三届水彩作品展”金奖。年《放飞春天》（合作）入选“第五届全国体育美展”；《乌热图苏木的阳光》入选“首届中国水彩人物画展”；《干鱼》入选“第五届全国水彩、粉画展”。年《*河在咆哮》获“辽宁省美术摄影书法大赛”一等奖；《蜡染布与干鱼》参加“中国水彩画名家邀请展”并被刘海粟美术馆收藏。年《*花岗英*》获“首届全国小幅水彩画展”优秀奖；《倾城乐》获“第二届中国美术金彩奖展”优秀奖。年《永恒的乐章》获“振兴老工业基地——迎第十届全国美展辽宁省美展”金奖。年《冬日礼赞》入选“第七届全国水彩、粉画展，年被亚洲水彩画艺术博物馆收藏。年《夜行系列》获“辽宁省水彩画学会双年展”学术奖；《磁盘与干鱼》入选“中国百年水彩画展”并被中国美术馆收藏。年《夜行》入选“第八届全国水彩、粉画展”。年参加在韩国举行的“国际友好美术交流展”。年参加在日本横滨举行的“中国辽宁省美术家协会交流展”；《走过纳木错》获“辽宁省第五届少数民族美术书法摄影展”金奖；《苍宇永恒》分别获“辽宁省迎建国六十周年美展”金奖、“辽宁省第二届美术金彩奖”银奖。年《苍宇永恒》获“第十一届全国美展”优秀奖，同时获“首届中国美术创作奖”；《夜行系列》入选“首届上海朱家角国际水彩画双年展”；《苍宇永恒之二》获“全国第九届水彩、粉画展”优秀奖。年《高原·阳光》参加“辽宁省美术优秀作品进京展”并被中国美术馆收藏。年《追忆二十世纪末》入选“第二届上海朱家角国际水彩画双年展”；《追忆二十世纪末之三》入选“第十届全国水彩、粉画展”.年《人体系列》参加在莞城美术馆举办的“东北三省水彩画家邀请展”；《夜行系列》、《人体系列》、《意象荷塘系列》分别在法国巴黎及西班牙马德里举办个展与联展。
《前行》
《西部系列之一》
《西部系列之二》
《夜行系列之一》
《夜行系列之二》
《夜行系列之三》
《夜行系列之四》
《夜行系列之五》
《夜行系列之六》
《夜行系列之七》
《夜行系列之八》
《夜行系列之九》
毛得墚先生苦心钻研水彩画绘画艺术。他的作品简直就是将色彩发挥到了极致，大胆使用纯色，通过明度对比，产生强烈的视觉效果，使作品更富有生命力，形成了独树一帜的创作风格。
水彩画自年从西方传入我国，是西方主要画种，但在国内发展影响力很有限，自上而下不被重视，直到20世纪90年代中期开始流行，并在年第九届全国美展上脱离与年画、插图杂糅的局面，开始独立画种展出。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露语言中的一种。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动，这种意境是其他画种难以比拟的。
毛得墚先生搞艺术创作大胆运用色彩，追求艺术效果。他毫不忌讳那些通常被认为俗艳而有必要谨慎使用的颜色，比如大红、大蓝、大绿和大*等，尤其红与蓝的搭配。在中国画坛画家想都不敢想的东西，这些颜色早已是公认的娇气，用得不小心就会俗得一蹋糊涂。然而，这些娇气的颜色到了毛得墚学生笔下，却变得如此清新又明快，即使是纯度最高的红、*、蓝的组合，也是意外的脱俗，点点水痕里无一丝雕琢之气，片片渲染中无点滴做作之痕，绚烂而不混乱，奔放而不张扬，让人不由猜想，倘若他的色彩不做任何形象的勾勒，单只是色彩本身的存在，或许就足以酝酿出一种绝尘的美感。
敢于用主观设色，意味着画家本人对自己的心灵已建立起足够的信心，以致画家深信这些主观色彩的参与会令世间更加绚丽。毛得墚先生画作的色彩是令人诧异的，尤为不可思议的是，它们还统统美得如此通透。这通透的色彩清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。
毛得墚先生认为，一张画传达给观众的直接感受是画面的视觉效果。因此他的画作之彩，能让人毫无防备地心生感动，感动于画家本人的善意提醒：世间的色彩也可以如此组合。每个人都可以用自己的方式来重新定义世界的色彩。这就是毛得墚先生以水与彩而做的陈述，冷静而饱含感情。
毛得墚先生生在海边，所以他早期的作品题材以海为主，当然还包括渔民、干鱼和船，他的成名作也是鱼。后来，辽河探源活动让他的视野投入了草原，回来以后他的画面上出现最多的是羊。但是，他也常常陷入困惑之中——对现状不满足，对下一个题材不明确。当然，如果仅仅是简单的重复，是为了迎合市场，他不必画得这么辛苦。他需要的是完善、突破和提高，所以，毛得墚用他特有的东沟口音说：“最好的画是下一张”。
在四季缓慢的交替中，毛得墚不断地挥洒着水与彩，诚挚陈述着他对生活的感悟，表达着生命带给他的触动，伤或者痛，悲或者欢，画作中时而忧郁时而响亮的色彩，不过是他彼时心境的反衬。他在流金岁月中活出了一大把情绪，情绪中隐藏着大量的生命信息，他的画作证明他实打实地经历了生命，而非被生命给匆匆掠过。
更多精彩文章?
■马蒂斯的剪纸艺术
■充满灵性的绘画——姜复越
■无边无界，大象无形——*亚奇水彩艺术
■卷舒和合——郭连训水彩艺术
■纯与美的歌——史涛的绘画艺术
■时间·底色——李梅水彩作品
■毕加索的版画艺术
■水与彩｜保罗·塞尚
■色彩的诗人——山形博导的梦幻世界
■赵燕的水彩世界
■水彩画家国际线上作品邀请展
■我的速写日记
■北京年冬奥会和冬残奥会公共艺术作品全球征集活动“提名奖”及“入围奖”方案名单
■痴心永恒｜周善庆水彩画
■萌趣｜叶宗镐水墨生肖
■封思孝水彩画艺术审美的探微
版权及免责声明
本平台发表之图文，均经版权人授权同意方予以发布（个别转载文章已注明“图文来源：XXXX”或“本文转载自XXXX”）。为了尊重和保护版权人的权益，如需转载，敬请注明出处。另，本平台发布的内容，均出于为大家提供更广阔的艺术交流空间和扩大大众鉴赏的受众面之非商业性目的，如有不妥之处或涉及其他问题，敬请作者谅解并来电或留言联系，我们将酌情对相关内容作修改或删除处理。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
