导语：
古希腊美学在整个西方美学的发展史上具有举足轻重的作用，我们常常说古希腊文化是整个欧洲文明的发展起源，作为最早进入文明的国家，古希腊在美术上的的成就影响了一批批艺术家们，并为后世的美术传统奠定了基础。古希腊的雕塑与建筑最为出名，对于雕塑我们大多见到的都为裸体，在对古希腊有了一定的了解基础后，我们会发现在他们的思想里裸体最接近于神的样子，崇尚神学的古希腊人将这种想法贯穿于雕塑上，塑造出了一个个经典的模型。古希腊建筑深刻影响了欧洲建筑，运用石块堆砌而成的平整精细的古建筑为后世许多流派的建筑师提供了借鉴的依据。那么，古希腊艺术具体在西方美学中都起到了哪些作用呢？古希腊的雕塑与建筑又有哪些价值？
精巧规整的古希腊建筑
虽然古希腊的建筑大多是由石块砌成的，也有少数由土块砌成，但是这并不影响它们的精细平整、规整有致。在劳动工具并不发达的古希腊，它们的修建受到了很多方面的制约，但是最终呈现给我们的却是精巧细致的样式，让我们叹为观止。
（图一古希腊建筑图片）
尽管古希腊的建筑在每个时间段都有不同的特点，但是他们在修建时对柱体整齐排列的追求以及对每个场所的作用进行明确的分工是不变的。古希腊人对神有着崇高的敬意，他们在修建的建筑不是为了集会，而是用来祭祀、给天神居住，所以这种思想也帮助了他们在修建上对整体形态的追求，对合适的比例以及无与伦比的美感的追求。
古希腊人在数学与美学上的造诣帮助了他们找到了建筑上的黄金比例，这种合适的建筑比例呈现给我们的是一派规整的样式。可以说古希腊建筑的艺术观赏性大于了它的实际居住作用，我们看到的古希腊建筑多是由排列的柱体围成的，上面刻有繁复的花纹，具有较高的美学价值。
我们现在所能看到的古希腊遗迹大多都是白色的，这是由于长时间的风吹日晒将原有的色彩磨损掉了，其实古希腊人在建筑柱子时不仅刻下了装饰纹理还涂了颜料，可能由于那时所能找的的涂料不够持久也可能是因为过去的时间太长，所以现在留下的就只是单一的白色建筑了。
（图二黄金分割图）
神庙是一个城邦的重要活动场所，由于他们对神的信仰，古希腊人对神殿的选址尤为看重，在所有的古希腊建筑中最精巧的就属神殿了，但是在不同的时期神殿也有不同的特点。
早期的神殿一般是由一个内殿和四周的廊柱构成，由于神殿是神居住的地方所以这时的廊柱的间距很小，人们难以进去，后来慢慢的廊柱间距扩大，给了古希腊人进去祭祀的机会，神殿也越来越人性化。
帕特农神庙是现存的古希腊遗迹中最雄伟的了，作为雅典卫城的主建筑，它拥有着绝好的地理位置，即坐落在卫城中央最高处，可以俯瞰整个卫城。
帕特农神庙是古希腊人精益求精的展现，神庙内的浮雕图案在西方美学上占有重要的地位，这种典范之作为后世的艺术发展起到了借鉴作用。
（图三帕特农神庙图片）
高贵静穆的古希腊雕塑
作为古希腊美学的另一个代表——雕塑，它对后来的西方美学的发展影响深远，最著名的的美学结论就是“黄金分割法”了，这被古希腊人应用在了雕塑上，赋予雕塑协调的肢体美。
在我们的印象里古希腊的大多数雕塑人物都是近似于裸体的状态，展现出栩栩如生的肌肉纹理，体现出“自然美”的特点。古希腊的艺术家们受到自然的影响，加之其对天神的敬畏，他们将这种观念付诸在雕塑上，创作出一个个比例完美的人形雕塑。
（图四古希腊古风时期的雕塑）
希腊自古以来都是崇尚力量与美的，加上他们对神的构想也是人的样子，所以刻画出“赤身裸体”的人体雕塑成为了他们的不二之选。在希腊时期的雕塑基本上是神话为主，神和神之间的故事，神和人之间的战争，我们在欣赏这类雕塑，看到的是扎实的解剖基础和人体的美感和律动，感受到的是每个雕塑给人造成的视觉冲击力，雕塑的深度。
古希腊的艺术家很好的做到了利用一个静止的雕塑展现出一个动态的画面，将人物的肌肉轮廓、神情、动作通过细腻的笔触刻画出来，代表了古希腊高超的艺术技巧。
（图五古希腊雕塑人物拉孔奥和他的两个儿子）
我们所熟知的古希腊雕塑应该就是《掷铁饼者》，这个雕塑雕刻出了一个正准备投掷铁饼的人，古希腊时期体育发展迅速，产生了许多体育运动就连奥林匹克运动会也是从这时期流传下来的。
投掷铁饼是古希腊人的一项体育运动，这个雕塑是古希腊雕塑完全成熟的代表，它将这个将要投掷铁饼的男子最具有生命的张力、肢体最舒展的瞬间记录了下来，通过这位艺术家对肌肉形态的把握，使得这一雕塑呈现出独特的肢体美和自然美。
《掷铁饼者》被认为是“空间中凝固的永恒”，对西方美术传统有着重要的历史作用。我们现在对古希腊雕塑的概括总结为一个词，那就是高贵静穆，作为最早进入文明的西方国家，古希腊在艺术上的天赋及成就为后世的人们提供了大量的宝贵经验，在西方的美术传统上有着不可估量的作用。
雕塑讲求的是艺术家们对肢体动作、肌肉状态的把握，我们从古希腊的雕塑中可以看独具特色的“自然美”，这种艺术特点贯穿了古希腊艺术的始终也延续到了现在，为我们提供了创作依据。
（图六《掷铁饼者》）
结语：古希腊的建筑与雕塑为西方美学艺术的发展提供了珍贵的经验，精巧规整的古希腊建筑和高贵静穆的古希腊雕塑都是我们艺术史上宝贵的财富，它们展现了一个国家的艺术上的最高成就。
古希腊带给我们的是精益求精的建筑精神，在没有先进的雕刻工具的古希腊，建筑师们一点点在石柱上刻下精巧的浮雕与花纹，给整个建筑增添了色彩，也给西方的建筑史增添了灵魂。充斥着“自然美”的古希腊雕塑雕刻出生动的艺术形象，反映出当时人们的精神信仰和意识形态，通过对古希腊数学家研究出的“黄金分割法则”的应用，后世的我们在艺术创作上延续前人的足迹继续探索，创作出了更多更优秀的艺术作品，深刻印证了古希腊在艺术上的成就与贡献。